BELLAS ARTES oferta academica

Escuela superior de Bellas Artes “Manuel Belgrano” Neuquén.
Calle: Lanín Nº 1947 – Barrio La Sirena Neuquén – Te. 4434369 -

CARRERA DE ACTOR /ACTRIZ - PROFESORADO DE ARTE DRAMATICOLa Escuela Superior de Bellas Artes y el Departamento de Teatro, te invitan a interiorizarte de la oferta educativa con la que cuenta en Formación Artística y Docente.

• Carrera : “Formación Artística” – Titulo: Actor / Actriz .
• Requisito de Ingreso: Titulo Secundario
• Duración : 4 Años.

La formación artística que ofrece el Departamento de Arte Dramático de la Escuela Superior de Bellas Artes con la que se obtiene el Título de Actor/Actriz, está orientada a la capacitación del sujeto en forma integral en todos los aspectos que involucra el arte teatral. El cursado de esta carrera te capacita para conocer las herramientas y técnicas para la producción del arte teatral.
La formación de tipo integral está planteada a partir de entender que el actor mas allá de componer un personaje y desempeñar un rol en el hecho teatral, debe conocer y poder manejar todos los elementos que intervienen en el proceso creativo hacia una Puesta en Escena.

• El campo de inserción laboral está dado a partir de la posibilidad cierta de integrarse a las producciones de Grupos de Teatro Independientes, o generando producciones propias.

• Carrera: “Formación docente” – Profesor de Arte Dramático
• Requisito: Título de Actor/iz
• Duración : 1 Año.

La formación Docente, con materias específicas del Área Pedagógica, se puede cursar paralelamente a la carrera de Actor/Actriz a partir del segundo año de cursado regular. Desarrollando la Residencia Docente en Actuación, Trabajo Corporal, Entrenamiento Expresivo y Técnica de la Voz – durante el 5to y último año de estudio.

• El título que se obtiene es el de Profesor de Arte Dramático con una posibilidad cierta de inserción laboral en todos los niveles educativos de escuelas Públicas o Privadas a partir de presentaciones de proyectos, y o demandas de las mismas. También generando en forma autónoma y particular Cursos y o Talleres de teatro o entrenamiento actoral con alcance a la comunidad en general, o a partir de iniciativas o demandas de Instituciones de Cultura Municipales y Provinciales.

“AULA CINCO” - Espacios de producciones académicas:

Requisito: ser Alumno regular de la carrera.

Como estudiante regular de la carrera tenés la posibilidad de integrarte voluntariamente a la actividad extra clase del taller de producción académica, proyecto coordinado por docentes del Departamento.
Este espacio tiene varios objetivos como: la profundización de contenidos a partir de un proyecto de producción sobre lo ya cerrado y evaluado desde lo académico, la tarea de extensión exponiendo lo logrado en distintos espacios y eventos institucionales, en organizaciones intermedias de la Provincia y Región, la posibilidad de desarrollar trabajo de investigación y experimentación sobre nuevas técnicas, entre otras.

LAS INSCRIPCIONES PARA EL CICLO 2008 SERAN DESDE EL 03 AL 14 DE DICIEMBRE DE 2007 – EN EL HORARIO DE 21 A 23 - en Lanin Nº 1947 – TE: 4434369 - A CARGO DE LA Srta. Celeste Venica

Prof.: Luis A. Giustincich - Jefe de Departamento Arte Dramático - Esc. Sup. de Bellas Artes Nqn.

Luis Eduardo Aute a Neuquen

El domingo 17 de junio en el estadio Ruca Che de Neuquén, Después de siete años de ausencia vino Luis Eduardo Aute a Neuquen

Me tome un tiempo para escribir esta nota, si se fijan el día que esta publicada no coincide con el dia del recital. Lo que pasa es que no encontraba las palabras. (Esta es la ventaja de escribir para un blog y no para un medio que necesita la información si o si) alguna tenia que tener!.
Mas alla de las ironias, espere que se me pasara la desilusión del espectáculo que brindo Aute, del cual soy admiradora y seguidora. Es junto a Joan Manuel Serrat y Joaquin sabina uno de los musicos mas reconocidos. De Hecho se inició en el mundo de la canción en 1967. Tiene editados -entre los más populares- tres libros de poemas: "La matemática del espejo", "La liturgia del desorden" y "Animal". Y ademas es pintor y director de cine.
Esta vez , Toco dos horas largas, fue muy generoso en ese sentido, lastima que las dos horas fueron de su disco nuevo, se llama “Autorretratos”, todas canciones nuevas. Algunas con una poesia digna de Aute y otras para el olvido, ( ya se! Algunos van a pensar que soy una atrevida, pero una atrevida que dice lo que piensa ) como la cancion que compuso para Sharon Stone inspirada en la película Bajos Instintos, en la escena archi conocida donde Sharon abre las piernas y no tiene ropa interior, mas alla de que a mi no me inspire Sharon Stone, la letra cantada en ingles por lo menos a mi me sono muy escolar. Y hubo uno que otro tema nuevo poco feliz. El mismo conto que saco cinco discos en tres años y quiza en ese afan de llenar el disco falta mayor selección o tiempo para el contenido, es una modesta critica . Lo cual marca que Aute no se priva de cantar sobre temas que lo conmueven pero no se puede hacer una cancion a cada cosa que nos gusta!
Finalmente Luis Eduardo, como para dejarnos contentas a las damas canto los clasicos , uno tras otro, como cachetada de loco. Falto que le dijeran canta una que sepamos todos! Porque tuvo que volver dos veces al escenario.
Aute de cualquier manera es muy calido (y eso ayudaba en un Ruca Che, donde se congelaba la nariz) y donde los patagonicos le demostramos una vez mas que lo queremos porque hacia un frio digno del polo norte, esa noche. Igual “VOLVE AUTE”, aunque vengas a promocionar un disco.

THE JACKPOTS

Es una banda que recorre el Swing, Blues and Jump. Son generosos a la hora de tocar y se disfruta su música desde el principio al final.

Fui a ver esta banda por Damián Duflos (armónica y canto, es una música que tiene mucha armónica, un instrumento único), lo conozco de Esquel (chubut), cuando yo vivía allá, y tengo cariño por la gente que se fue del pueblo y encima hace cosas en otro lugar que no es el suyo, o por lo menos Neuquén no es su ciudad de origen.

Los Jackpots es “Una banda que suena”, mucho blues, al escuchar la musica dan ganas de bailar, o de viajar, es una música que te transporta. Son muy buenos.

Damián toca la armónica, tiene varias (me entere que cada una es una nota o tono distinto, tiene en la cintura un cinto con varias armónicas, al estilo León Gieco) y además canta, y lo hace muy bien. Aparte este grupo esta integrado por un contrabajo, a cargo de Ezequiel Nicolás, Alfredo López en guitarra y Sebastián Díaz en batería.

La música que hacen te traslada a otra época, son las viejas canciones del jazz de los años cincuenta. Y además llama la atención que lo haga gente joven, gente que no vivió ni cerca esa época.
Es un “revival” musical, este grupo recrea el repertorio del mejor jazz tradicional más vinculado con el blues que con el rock, de las canciones de la década del 50 en California.

Tocan bastante seguido y hace rato. Acuérdense de ese nombre JACKPOTS y cuando lo vean, no lo duden, es como dice su palabra un “premio gordo”.

LLEGO PRINCESA, VALERIA GOBERNA

Princesa. Emperatriz. Tu le dejas a mi corazon una cicatriz.

Era un día de frío en Neuquén, andábamos caminando y haciendo tiempo entre trámite y tramite. Nos detuvimos con mi amiga en una esquina a fumar un puchito a medias y vimos una tienda. Personalmente no había visto nunca la tienda, a pesar de pasar mil veces por esa vereda.

Entramos y lo típico “queremos mirar un poco” mientras tocábamos la ropa de mujer colgada en los percheros, de un armario sin puertas.

Mientras tanto escuchaba música de fondo, eran las diez de la mañana en pleno invierno patagónico, pero adentro de esa tienda parecía un boliche de matinée.
Le pregunte a la vendedora que música era la que estaba sonando, me contesto que se llamaba Princesa, me pareció raro el nombre, y me dijo que ahí vendían algunos discos. Una tienda de ropa que vende discos, que moderno que es todo…

Me gusto lo que escuchaba.
Me lo traje a casa y desde ahí, se me de memoria todas las canciones, la escucho en el auto, mientras me baño, mientras cocino, a la noche con un discman.
Estoy loca por la música de Princesa.

Después de un mes de escuchar el disco, entre a Internet y puse Princesa en un buscador. Ahí me entere porque me gustaba tanto como se dice “princesa es una grosa”
El disco “Algo que decir” esta catalogado como uno de los mejores discos del año, el genero que hace es una mezcla de Dancehall, Hip Hop y Reggaetón. Este es su primer disco solista.

Acá los dejo con dos notas que se publicaron de ella. Los invito a conseguir el disco, no se van a arrepentir.


Clarín/Suplemento Sí/VIE 09.06.2006. Txt. Gonzalo Chaves.
PRINCESA
Abriéndose camino
Hay un montón de gente del rap y del reggae que se queja de Babylon. Y ellos son Babylon". La que dispara es Princesa (Valeria), ex integrante de Alika y La Nueva Alianza, actual promesa del reggaetón y dancehall indie.
Princesa es dueña de una historia nutrida de automarginación social: vivió en comunidad en El Bolsón y en una casa okupa porteña. Pero en esas dos experiencias la música la acompañó y hoy se cortó sola para lanzar su primer disco solista, Algo para decir. Ritmos contagiosos con líricas alejándose del mensaje rastafari y acercándose a las cosas que va "aprendiendo" y al amor/desamor. "No sé lo que significa revolución. Pero sé lo que significa evolución. No voy a decir: Babylon me está oprimiendo y me siento mal. No es así para mí".
—¿Intentás concientizar a través de tu música?
—No voy con esa idea. No me gusta que la gente quiera convencer a otra gente de algo. A veces eso suena como: "Hacete de mi partido político". ¿Para qué? Es como salir de la cárcel de Babylon para meterte en la cárcel rasta: hacé esto y esto porque si no, no sos parte.
—¿A qué se debe que haya pocas mujeres en el reggae?
—Porque así está el mundo, dirigido por hombres. Se necesita una fuerza especial para abrirse camino. A Alika la admiro por eso, ella trabaja con ese fin.
—Las letras del reggaetón y hip hop que muestran a las mujeres como objetos, ¿te ofenden?
—Cada uno carga con lo que quiere. Yo no voy a dar ese mensaje. Los demás que hagan lo que les parezca.
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Pagina 12/ Las/12|Viernes, 07 de Julio de 2006/ Por Santiago Rial Ungaro
Bailarina real

Se rebautizó Princesa Vale, giró 10 años por el under y vivió más que para contarlo, para cantarlo. De sus coqueteos con el reggae, el dance hall y tantas influencias como encuentre en el universo y alrededores, resultó Algo para decir, un disco de electro-pop bailable y comercial que rankea entre los sonidos más interesantes del año. Aquí, el mundo de su pequeña majestad.
La realeza del siglo XXI será femenina... o no será nada. Si no... ¿cómo se explica que uno de los mejores discos que salieron este año sea el de Princesa? Se trata de un disco de pop electrónico, comercial, bailable y pegadizo. Y sin embargo, basta escuchar lo que generan los temas de Princesa (sean los del disco o sus remixes) cuando suenan en la pista para comprender que la chica tiene algo, y algo para decir. Esta Princesa vale: "Si te vas está bien, si te quedas está bien, sabes tú lo que tienes que hacer", dice esta Princesa Vale (aka Ana Valeria Goberna) cuya mezcla de dancehall, raggamuffin, hip hop y teen-pop no le teme a la idea de ser un "producto comercial". Al lado de Princesa, Guillermo Canale, su productor, está chocho de la vida. La conoce desde hace unos 10 años, de la época en la que ella vivía en Llavallol, en una mansión tomada por unos amigos okupas. Su futuro productor estaba pasando dancehall y raggamuffin y vio que había una chica que bailaba de manera especial, "muy centrada, se notaba que sentía la música". Diez años después, Dj y bailarina se convirtieron en productor y cantante. "Si, bailo recontra bien", dice Vale y estalla en una sonora carcajada que permite percibir su confianza en su swing natural y ese buen sentido del humor que hace que haya gente que sea más liviana.
Claro que para seguir siendo liviana después de pasar 10 años en el underground hay que tener un cierta armonía interior, y eso es lo que hace que Princesa, primera artista de Bomboclap Records, pueda titular su disco Algo para decir sin que suene pretencioso, ni resentido, ni tonto. En definitiva, ¿quién le quita a una Princesa lo bailado? Es que Princesa encuentra el espíritu en la danza: "Desde chiquita que me la paso haciendo lo mismo: pongo un disco y me pongo a bailar y a cantar frente al espejo. Siempre bailé: en la pista, en la tarima, en mi casa o ahora en el escenario. Pero siempre era la más sacada, esa que cuando se termina la fiesta sigue bailando y quiere ir a algún lado a seguir bailando. Me acuerdo de que le decía a mi mamá: 'Ahora vengo, voy a hacer las compras'. Y me iba el miércoles y recién volvía el domingo. Y mi mamá: '¡¡Uy, me lo hiciste otra vez!!'. Me acuerdo de ir a Morocco, El Dorado, El Caribe, Ave Porco, El Cairo, pero también me acuerdo de ir a bailar a Laferrère. Ya de más grande, en una época trabajaba de bailar en las vidrieras de Club Caniche".
Consecuente con la experiencia bailada, en estos 12 tracks Princesa propone algo simple y efectivo a la vez. Así se la escucha anunciar "Bailaremos en el medio de la calle", y aclarar "No tengo miedo de bailar sola", o incluso arengar a algún chico tímido lleno de style. Quizá porque ella misma se entregó a estas canciones y está ahí, en esos ritmos y esas melodías, esta Princesa confía en que la música puede liberar: "Ahora me doy cuenta de que las músicos que más me gustaron fueron siempre de música afro: sea reggae o Michael Jackson, que fue el primer casete que escuché: ¡lo pedía los 5 años! De nombres no conozco nada", dice y hay que esperarun rato para que se acuerde de Technotronic, Milli Vanilli, Paul Abdul o Soul II Soul. Cuando termina la enumeración, Princesa se muere de risa, porque sabe que está hablando del pop más comercial de los '80, la música considerada como la más berreta de una época por demás berreta. Pero ya por entonces, lo que le gustaba era el pop más negro, no el tecno europeo, ni las bandas de la época, sino la música orientada a los pies, a la danza. "Hasta el día de hoy escucho a Madonna y la sigo considerando como una maestra."
En realidad, decir que Princesa pasó 10 años en el under es cometer una omisión importante: del 2003 al 2005, Princesa estuvo cantando, a la par, con otra cantante que sabe conjugar brillo, swing y actitud: "La conocí cuando estaba estudiando percusión africana. En realidad siempre toqué percusión, porque mis papás son uruguayos y yo de ahí mamé el candombe y todo eso. Mi abuelo tocaba el tambor y si no tenía, agarraba un tacho y te hacía sonar los 3 tambores del candombe en un tacho. En todas las fotos que tengo de chica aparezco bailando, y sé que es por ellos. Y como me dijeron que había un centro cultural, que se llama La Escuela de la Pampa, que era gratuito, fui. Y me re copé con el canto africano y ahí quedé como solista. Así la conocí a Ali". Ali es Alika, con la que Princesa grabó Sin intermediarios, un disco excelente que tiene bastante en común con lo que hace Princesa ahora (Princesa de hecho canta ahí), pero con importantes diferencias: "Me dijo si quería cantar con ella, ya tenía sus canciones. Era como una amistad pero desde lo musical, nos juntamos para hacer eso". Siendo entonces una relación esencialmente musical, el vuelco de Alika hacia el reggae (que se hizo evidente en el último disco Meditación, acción, razón, en el que Princesa canta sola dos temas) fue determinante: cada una debía seguir su propio camino. Sin intermediarios era un disco que tenía muchos estilos: empezaba con cantos portugueses, tenía hip hop, dancehall; pero cuando Alika decidió transformar todos esos temas al reggae, me di cuenta de que tenía que hacer mi propia música. El reggae me gusta, pero no me ceba. Y como a mí me gusta bailar tanto... Y ojo que el baterista de Alika es el más capo, pero tiene que ver con lo que a mí me gusta. Cuando empecé a hacer mi disco, me aboqué a eso". Con Alika, ella viajó por Córdoba, Entre Ríos, Tucumán, México y Panamá, en una experiencia que le da también a su propuesta ese toque latinoamericano que le abre muchas posibilidades en el exterior.
Pero, además de razones musicales, basta con escucharla, en broma, hablar de Jaime Selassie para entender que su visión del rastafarismo es bastante crítica: "Qué sé yo, a mí me parece como un culto que se inventó en algún momento que representa a un tipo de gente. Y bueh, el que se sienta afín a ese culto... A mí no me molestaba, pero si escuchás los discos no era yo la que cantaba eso. Pero con el tiempo sentí que otras cosas no eran aceptadas en ese ambiente; para mí está bien que aquel diga Haile Selassie, aquel Jesús y aquel Buda, a mí eso me parece bien porque cada uno elige lo que más le gusta. Pero si yo estoy en un lugar y del otro lado veo que algo que yo pienso no es aceptado... Por eso me fui del ambiente reggae, porque en un punto estaba representando algo que no tenía mucho que ver conmigo".
Quizás a eso apunte una canción como "Aquí princesa", en la que se la escucha cantar: "Estoy cansada de que me digan cuál es tu religión". "La gente te pregunta qué religión tenés de la misma manera que te preguntan de qué cuadro sos. Ahora, si no tenés ninguna religión, no te gusta comer nada especial, y no sos de River, ¿dónde te encasillan? No pueden. Y te dicen: 'Ah, entonces vos no sos espiritual'. Esa mano 'yo estoy en un camino espiritual, no como más asado, me tiene harta'". Pero basta escuchar el disco o leer las notas escritas por Princesa para comprender que, más que hartazgo, lo que transmite esta chica es esperanza, vitalidad y espontaneidad. De hecho, el texto (que empieza diciendo que uno está aquí para completar su evolución y termina afirmando que el conocimiento del propio ser acaba con el sufrimiento de la humanidad, con lo que comienza una nueva era de creatividad espiritual) que ella misma escribió transmite esa sensación de que la bendición de esta Princesa es accesible, bailable y... ¿new age?
"El texto se me ocurrió porque estaba la posibilidad de hacer esta edición solamente así (muestra la tapa y la contratapa del disco). Y como quedaba este espacio, aproveché e hice este texto. Tengo todo el universo dentro mío. Tengo de todo. Aunque me guste una cosa o la otra, dentro del ADN, dentro de nosotros mismos está todo el universo. De parte de mis padres siempre tuve una influencia muy positiva, muy espiritual: mi papá siempre estudió las mayas, y pinta cosas de arte de aquella época, tiene conexión con tribus aborígenes. Y mi mamá es muy new age y eso te abre de otra manera. Siempre tuve mucha curiosidad."
La misma curiosidad que despierta escuchar a esta princesa cantar en el tema "Dancehall": "Ya los antiguos dejaron aquí escritos, diciendo lo que iba a venir / Si quieres escuchar depende de ti / Dios habla en Todo / si quieres oír". Eso es todo lo que tiene Princesa para decir. Casi nada.

TEATRO DEL HISTRION

Teatro del Histrión se esta preparando con obras y contaran con una sala nueva en el centro neuquino.

Las dos cabezas responsables de la compañía son Víctor Mayol y Ricardo Bruce. Y a pesar de la situación que esta atravesando el Teatro Neuquino debido al cierre de salas se ha creado una vez mas una salida para que los elencos puedan seguir ensayando y estrenando obras.
En una de las obras que se estrenan le rinden homenaje a una actriz y máxima pionera del teatro en Neuquén: Alicia Fernández Rego, que estuvo dictando un taller de Expresión Oral al Histrión.
Luego de un año, de trabajar en el salón multiusos del Sindicato de Ceramistas, el grupo logro acceder a su propio lugar de trabajo, en el que desarrollara sus tareas de entrenamiento, formación y presentación de espectáculos. El nuevo espacio esta ubicado en la Calle Chubut 240, comprende un espacio de 380 metros cuadrados, compuesto por una sala de espectáculos, hall, galeria, deposito, baños y oficina. SE INAUGURARA EN MARZO DEL 2007, FECHA EN QUE SE CUMPLEN 5 AÑOS DE LABOR CONTINUA DEL TEATRO DEL HISTRION.

DATA
Teatro del Histrion
Victor Mayol:Director Artistico
Ricardo Bruce: Director Ejecutivo del elenco y asistente.

Personalidad de CuentaCuentos: ILEANA PANELO

ILEANA PANELO, tiene un “don”: es cuenta cuentos. Neuquina de nacimiento, es una de las pioneras de la movida cuentera en Neuquén. Es como se dice “una miel”, da gusto charlar con ella, del arte de contar.


Mientras se toma un helado, nos sentamos para desentrañar como surge este mundo de contar cuentos. ILEANA me explica que ella misma no sabía que era una cuentacuentos. Empezó haciéndolo en su oficio de maestra (es Maestra Jardinera con especialidad en Literatura Infantil) en un aula, luego con dos aulas y así sucesivamente.
Y me revela brevemente un poco la historicidad de este arte: empezó tímidamente en los años 60, luego en la época de la Dictadura se da un auge de la narración oral para contar lo incontable, y rápidamente en los años 88 y 89 se empezó a facilitar en diferentes partes. De esta manera en el 89 en Guadalajara, se da el Primer Encuentro de Narradores Hispano Hablantes y en ese momento se define el término de cuenta cuentos.

Una vez entendido de que se trata, hablamos hacia quien esta dirigido y me dice que es mas atractivo para ella contarle a los adultos, en los chicos es mas natural pedir que se cuente, pero los adultos tienen más hambre de sueños, hay muchas ganas del encuentro, de comunicación, solo hay que tomarse el tiempo suficiente para escuchar y entrar en ese estado de serenidad, de encuentro con uno. La diferencia con el teatro es que se cuenta con el otro, el otro no es solo espectador.

Le pregunto ¿Que se cuenta? Generalmente lo que me llega personalmente, siempre tiene que ver con mi vida, con lo que me esta pasando. Un clásico de ILEANA es un relato vivencial sobre “los anteojos”, que cuenta cuando uno va perdiendo la vista, las cosas que no decís, por ejemplo no saludas a nadie porque no ves, se trata además de reírnos de nosotros mismos

¿Cualquier espacio es bueno? Si pero en lo posible tiene que ser chico, como las bibliotecas. En Neuquén, en algún momento se contó en el Parque Central. De más esta decir que se necesita silencio para poder escuchar no se usa micrófonos porque perdería la esencia.

Eliana me cuenta que se congregan a nivel nacional todos los años en el marco de la Feria del Libro de Buenos Aires, ahí se encuentran los cuenta cuentos hispanohablantes. Este año se cumplen 11 años de esta actividad, en los cuales ILEANA ha sido invitada cada año para distintas propuestas. Los narradores argentinos dentro de Latinoamérica estamos caratulados como los más intelectuales porque hay mucha literatura en sus relatos.

Actualmente ILEANA se dedica a dar talleres y esta trabajando en los barrios con la propuesta de devolverle la oralidad a las personas a partir de sus costumbres y experiencias. Y esta encantada porque como dice ILEANA el Don no es para uno hay que devolverlo.


DATA
Nombre: ILEANA PANELO
Tel: 0299-4331-898
E-mail: ipanelo@yahoo.com.ar
Pagina Web: www.ilecuentacuentos.com

Habia una vez en neuquen

“La narración Oral artística es simplemente
eso: una de las formas que asume la teatralidad”.

IX Encuentro Internacional de Narración Oral Cuenteros y cuentacuentos, de lo espontáneo a lo profesional

DATA: LA MOVIDA DE LOS CUENTA CUENTOS en neuquen

Ciudades que cuentan: Solo en Neuquén capital, hay nueve grupos que se dedican al arte de contar.
También existen elencos que trabajan de forma regular en Cutral Co, San Martín de los Andes, Villa La Angostura, Zapala y Chos Malal.

Recursos de otras disciplinas: teatro, títeres, la palabra hablada tiene un sitio privilegiado en sus variadas propuestas.

Que se cuenta: viejas contadas mapuches, los relatos de Canterbury y los fogones de las pampas, experiencias personales, relatos, coplas, poemas, narraciones, avisos publicitarios, notas periodísticas que permitan estructurar un relato oral, o una historia, panfletos trabalenguas y por supuesto cuentos.

Capos del Cuento: En Buenos Aires están los cuentacuentos orientados por Ana María Bovo, Ana Padovani y Claudio Ledesma.

PERSONALIDAD DE TEATRO

DATA

Nombre: Constantino Juri
Nació: en Morrinson, pcia de Córdoba (padre sirio, madre griega)
Profesión: Actor, Director de escena de teatro y opera (estudio en la Academia de Santa Cecilia, en Roma) profesor y conferencista.
Debuto: en el Teatro Colon de Bs.As en 1967
En la ciudad de General Roca: fue Director de la 1er Escuela de Teatro.
Estuvo en el año 2000 haciendo la obra “Las hijas de Santa Rosa”.

Lleva más de cuatro décadas haciendo teatro, con 45 piezas teatrales y 80 operas en su repertorio. Realizo teatro en distintos países como Chile, Uruguay, Brasil, Washington, Viena, España, entre otros.

En el año 2000, vino a Roca, le hice una entrevista para una materia de la universidad. Y ahora después de 6 años, aprovecho la oportunidad del blog sobre teatro, también hecho para una materia de la Universidad, para publicarla.
Nos tomamos un café en el Bristol, junto a una ventana que da a la calle y muy amablemente me contó que el Teatro, es su vida. Eligió el teatro pero a la vez se sintió un poco elegido por el teatro. Y como sucede en las obras el final es a descubrir. Constantino me dice que siempre le ha gustado saber que pasa más allá. En palabras de Juri “que pasa en ese momento que estamos decididos a dar el paso pero no sabemos si es luz o sombra”.
También me dice que se considera un Director integral, porque el teatro que más le gusta, es el que llega a la gente. Se deleita con la comedia porque considera que hacer reír sanamente es mucho más difícil que hacer llorar, para él, la comedia necesita un ritmo y una intención muy especial.
Recuerdo que me pareció un ser inteligente y de mundo, no por haber viajado por distintos países sino porque tiene una mirada universal ante temas cotidianos.
Hablamos de la Patagonia, en ese momento, le pregunte ¿Qué opinión le merece la Patagonia? Y una vez mas, me sorprendió, para Juri la Patagonia es un territorio inmenso, una tierra a veces de nadie, a veces de todos. Es un misterio, incluso para los propios patagónicos. La Patagonia tiene sus misterios, leyendas para descubrir, por eso nos fascina a nosotros, los Teatreros.
Constantino Juri es una personalidad del Teatro y esta pequeña nota nos sirve para recordarlo.