teatrodelimay

2008-03-24T23:47:00.000-07:00

BELLAS ARTES oferta academica

2007-11-20T16:08:00.000-08:00

Escuela superior de Bellas Artes “Manuel Belgrano” Neuquén.
Calle: Lanín Nº 1947 – Barrio La Sirena Neuquén – Te. 4434369 -

CARRERA DE ACTOR /ACTRIZ - PROFESORADO DE ARTE DRAMATICOLa Escuela Superior de Bellas Artes y el Departamento de Teatro, te invitan a interiorizarte de la oferta educativa con la que cuenta en Formación Artística y Docente.

• Carrera : “Formación Artística” – Titulo: Actor / Actriz .
• Requisito de Ingreso: Titulo Secundario
• Duración : 4 Años.

La formación artística que ofrece el Departamento de Arte Dramático de la Escuela Superior de Bellas Artes con la que se obtiene el Título de Actor/Actriz, está orientada a la capacitación del sujeto en forma integral en todos los aspectos que involucra el arte teatral. El cursado de esta carrera te capacita para conocer las herramientas y técnicas para la producción del arte teatral.
La formación de tipo integral está planteada a partir de entender que el actor mas allá de componer un personaje y desempeñar un rol en el hecho teatral, debe conocer y poder manejar todos los elementos que intervienen en el proceso creativo hacia una Puesta en Escena.

• El campo de inserción laboral está dado a partir de la posibilidad cierta de integrarse a las producciones de Grupos de Teatro Independientes, o generando producciones propias.

• Carrera: “Formación docente” – Profesor de Arte Dramático
• Requisito: Título de Actor/iz
• Duración : 1 Año.

La formación Docente, con materias específicas del Área Pedagógica, se puede cursar paralelamente a la carrera de Actor/Actriz a partir del segundo año de cursado regular. Desarrollando la Residencia Docente en Actuación, Trabajo Corporal, Entrenamiento Expresivo y Técnica de la Voz – durante el 5to y último año de estudio.

• El título que se obtiene es el de Profesor de Arte Dramático con una posibilidad cierta de inserción laboral en todos los niveles educativos de escuelas Públicas o Privadas a partir de presentaciones de proyectos, y o demandas de las mismas. También generando en forma autónoma y particular Cursos y o Talleres de teatro o entrenamiento actoral con alcance a la comunidad en general, o a partir de iniciativas o demandas de Instituciones de Cultura Municipales y Provinciales.

“AULA CINCO” - Espacios de producciones académicas:

Requisito: ser Alumno regular de la carrera.

Como estudiante regular de la carrera tenés la posibilidad de integrarte voluntariamente a la actividad extra clase del taller de producción académica, proyecto coordinado por docentes del Departamento.
Este espacio tiene varios objetivos como: la profundización de contenidos a partir de un proyecto de producción sobre lo ya cerrado y evaluado desde lo académico, la tarea de extensión exponiendo lo logrado en distintos espacios y eventos institucionales, en organizaciones intermedias de la Provincia y Región, la posibilidad de desarrollar trabajo de investigación y experimentación sobre nuevas técnicas, entre otras.

LAS INSCRIPCIONES PARA EL CICLO 2008 SERAN DESDE EL 03 AL 14 DE DICIEMBRE DE 2007 – EN EL HORARIO DE 21 A 23 - en Lanin Nº 1947 – TE: 4434369 - A CARGO DE LA Srta. Celeste Venica

Prof.: Luis A. Giustincich - Jefe de Departamento Arte Dramático - Esc. Sup. de Bellas Artes Nqn.

Luis Eduardo Aute a Neuquen

2007-06-25T17:03:00.000-07:00

El domingo 17 de junio en el estadio Ruca Che de Neuquén, Después de siete años de ausencia vino Luis Eduardo Aute a Neuquen

Me tome un tiempo para escribir esta nota, si se fijan el día que esta publicada no coincide con el dia del recital. Lo que pasa es que no encontraba las palabras. (Esta es la ventaja de escribir para un blog y no para un medio que necesita la información si o si) alguna tenia que tener!.
Mas alla de las ironias, espere que se me pasara la desilusión del espectáculo que brindo Aute, del cual soy admiradora y seguidora. Es junto a Joan Manuel Serrat y Joaquin sabina uno de los musicos mas reconocidos. De Hecho se inició en el mundo de la canción en 1967. Tiene editados -entre los más populares- tres libros de poemas: "La matemática del espejo", "La liturgia del desorden" y "Animal". Y ademas es pintor y director de cine.
Esta vez , Toco dos horas largas, fue muy generoso en ese sentido, lastima que las dos horas fueron de su disco nuevo, se llama “Autorretratos”, todas canciones nuevas. Algunas con una poesia digna de Aute y otras para el olvido, ( ya se! Algunos van a pensar que soy una atrevida, pero una atrevida que dice lo que piensa ) como la cancion que compuso para Sharon Stone inspirada en la película Bajos Instintos, en la escena archi conocida donde Sharon abre las piernas y no tiene ropa interior, mas alla de que a mi no me inspire Sharon Stone, la letra cantada en ingles por lo menos a mi me sono muy escolar. Y hubo uno que otro tema nuevo poco feliz. El mismo conto que saco cinco discos en tres años y quiza en ese afan de llenar el disco falta mayor selección o tiempo para el contenido, es una modesta critica . Lo cual marca que Aute no se priva de cantar sobre temas que lo conmueven pero no se puede hacer una cancion a cada cosa que nos gusta!
Finalmente Luis Eduardo, como para dejarnos contentas a las damas canto los clasicos , uno tras otro, como cachetada de loco. Falto que le dijeran canta una que sepamos todos! Porque tuvo que volver dos veces al escenario.
Aute de cualquier manera es muy calido (y eso ayudaba en un Ruca Che, donde se congelaba la nariz) y donde los patagonicos le demostramos una vez mas que lo queremos porque hacia un frio digno del polo norte, esa noche. Igual “VOLVE AUTE”, aunque vengas a promocionar un disco.

THE JACKPOTS

2007-05-24T14:24:00.000-07:00

Es una banda que recorre el Swing, Blues and Jump. Son generosos a la hora de tocar y se disfruta su música desde el principio al final.

Fui a ver esta banda por Damián Duflos (armónica y canto, es una música que tiene mucha armónica, un instrumento único), lo conozco de Esquel (chubut), cuando yo vivía allá, y tengo cariño por la gente que se fue del pueblo y encima hace cosas en otro lugar que no es el suyo, o por lo menos Neuquén no es su ciudad de origen.

Los Jackpots es “Una banda que suena”, mucho blues, al escuchar la musica dan ganas de bailar, o de viajar, es una música que te transporta. Son muy buenos.

Damián toca la armónica, tiene varias (me entere que cada una es una nota o tono distinto, tiene en la cintura un cinto con varias armónicas, al estilo León Gieco) y además canta, y lo hace muy bien. Aparte este grupo esta integrado por un contrabajo, a cargo de Ezequiel Nicolás, Alfredo López en guitarra y Sebastián Díaz en batería.

La música que hacen te traslada a otra época, son las viejas canciones del jazz de los años cincuenta. Y además llama la atención que lo haga gente joven, gente que no vivió ni cerca esa época.
Es un “revival” musical, este grupo recrea el repertorio del mejor jazz tradicional más vinculado con el blues que con el rock, de las canciones de la década del 50 en California.

Tocan bastante seguido y hace rato. Acuérdense de ese nombre JACKPOTS y cuando lo vean, no lo duden, es como dice su palabra un “premio gordo”.

LLEGO PRINCESA, VALERIA GOBERNA

2007-05-23T07:29:00.000-07:00

Princesa. Emperatriz. Tu le dejas a mi corazon una cicatriz.

Era un día de frío en Neuquén, andábamos caminando y haciendo tiempo entre trámite y tramite. Nos detuvimos con mi amiga en una esquina a fumar un puchito a medias y vimos una tienda. Personalmente no había visto nunca la tienda, a pesar de pasar mil veces por esa vereda.

Entramos y lo típico “queremos mirar un poco” mientras tocábamos la ropa de mujer colgada en los percheros, de un armario sin puertas.

Mientras tanto escuchaba música de fondo, eran las diez de la mañana en pleno invierno patagónico, pero adentro de esa tienda parecía un boliche de matinée.
Le pregunte a la vendedora que música era la que estaba sonando, me contesto que se llamaba Princesa, me pareció raro el nombre, y me dijo que ahí vendían algunos discos. Una tienda de ropa que vende discos, que moderno que es todo…

Me gusto lo que escuchaba.
Me lo traje a casa y desde ahí, se me de memoria todas las canciones, la escucho en el auto, mientras me baño, mientras cocino, a la noche con un discman.
Estoy loca por la música de Princesa.

Después de un mes de escuchar el disco, entre a Internet y puse Princesa en un buscador. Ahí me entere porque me gustaba tanto como se dice “princesa es una grosa”
El disco “Algo que decir” esta catalogado como uno de los mejores discos del año, el genero que hace es una mezcla de Dancehall, Hip Hop y Reggaetón. Este es su primer disco solista.

Acá los dejo con dos notas que se publicaron de ella. Los invito a conseguir el disco, no se van a arrepentir.

Clarín/Suplemento Sí/VIE 09.06.2006. Txt. Gonzalo Chaves.
PRINCESA
Abriéndose camino
Hay un montón de gente del rap y del reggae que se queja de Babylon. Y ellos son Babylon". La que dispara es Princesa (Valeria), ex integrante de Alika y La Nueva Alianza, actual promesa del reggaetón y dancehall indie.
Princesa es dueña de una historia nutrida de automarginación social: vivió en comunidad en El Bolsón y en una casa okupa porteña. Pero en esas dos experiencias la música la acompañó y hoy se cortó sola para lanzar su primer disco solista, Algo para decir. Ritmos contagiosos con líricas alejándose del mensaje rastafari y acercándose a las cosas que va "aprendiendo" y al amor/desamor. "No sé lo que significa revolución. Pero sé lo que significa evolución. No voy a decir: Babylon me está oprimiendo y me siento mal. No es así para mí".
—¿Intentás concientizar a través de tu música?
—No voy con esa idea. No me gusta que la gente quiera convencer a otra gente de algo. A veces eso suena como: "Hacete de mi partido político". ¿Para qué? Es como salir de la cárcel de Babylon para meterte en la cárcel rasta: hacé esto y esto porque si no, no sos parte.
—¿A qué se debe que haya pocas mujeres en el reggae?
—Porque así está el mundo, dirigido por hombres. Se necesita una fuerza especial para abrirse camino. A Alika la admiro por eso, ella trabaja con ese fin.
—Las letras del reggaetón y hip hop que muestran a las mujeres como objetos, ¿te ofenden?
—Cada uno carga con lo que quiere. Yo no voy a dar ese mensaje. Los demás que hagan lo que les parezca.
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Pagina 12/ Las/12|Viernes, 07 de Julio de 2006/ Por Santiago Rial Ungaro
Bailarina real

Se rebautizó Princesa Vale, giró 10 años por el under y vivió más que para contarlo, para cantarlo. De sus coqueteos con el reggae, el dance hall y tantas influencias como encuentre en el universo y alrededores, resultó Algo para decir, un disco de electro-pop bailable y comercial que rankea entre los sonidos más interesantes del año. Aquí, el mundo de su pequeña majestad.
La realeza del siglo XXI será femenina... o no será nada. Si no... ¿cómo se explica que uno de los mejores discos que salieron este año sea el de Princesa? Se trata de un disco de pop electrónico, comercial, bailable y pegadizo. Y sin embargo, basta escuchar lo que generan los temas de Princesa (sean los del disco o sus remixes) cuando suenan en la pista para comprender que la chica tiene algo, y algo para decir. Esta Princesa vale: "Si te vas está bien, si te quedas está bien, sabes tú lo que tienes que hacer", dice esta Princesa Vale (aka Ana Valeria Goberna) cuya mezcla de dancehall, raggamuffin, hip hop y teen-pop no le teme a la idea de ser un "producto comercial". Al lado de Princesa, Guillermo Canale, su productor, está chocho de la vida. La conoce desde hace unos 10 años, de la época en la que ella vivía en Llavallol, en una mansión tomada por unos amigos okupas. Su futuro productor estaba pasando dancehall y raggamuffin y vio que había una chica que bailaba de manera especial, "muy centrada, se notaba que sentía la música". Diez años después, Dj y bailarina se convirtieron en productor y cantante. "Si, bailo recontra bien", dice Vale y estalla en una sonora carcajada que permite percibir su confianza en su swing natural y ese buen sentido del humor que hace que haya gente que sea más liviana.
Claro que para seguir siendo liviana después de pasar 10 años en el underground hay que tener un cierta armonía interior, y eso es lo que hace que Princesa, primera artista de Bomboclap Records, pueda titular su disco Algo para decir sin que suene pretencioso, ni resentido, ni tonto. En definitiva, ¿quién le quita a una Princesa lo bailado? Es que Princesa encuentra el espíritu en la danza: "Desde chiquita que me la paso haciendo lo mismo: pongo un disco y me pongo a bailar y a cantar frente al espejo. Siempre bailé: en la pista, en la tarima, en mi casa o ahora en el escenario. Pero siempre era la más sacada, esa que cuando se termina la fiesta sigue bailando y quiere ir a algún lado a seguir bailando. Me acuerdo de que le decía a mi mamá: 'Ahora vengo, voy a hacer las compras'. Y me iba el miércoles y recién volvía el domingo. Y mi mamá: '¡¡Uy, me lo hiciste otra vez!!'. Me acuerdo de ir a Morocco, El Dorado, El Caribe, Ave Porco, El Cairo, pero también me acuerdo de ir a bailar a Laferrère. Ya de más grande, en una época trabajaba de bailar en las vidrieras de Club Caniche".
Consecuente con la experiencia bailada, en estos 12 tracks Princesa propone algo simple y efectivo a la vez. Así se la escucha anunciar "Bailaremos en el medio de la calle", y aclarar "No tengo miedo de bailar sola", o incluso arengar a algún chico tímido lleno de style. Quizá porque ella misma se entregó a estas canciones y está ahí, en esos ritmos y esas melodías, esta Princesa confía en que la música puede liberar: "Ahora me doy cuenta de que las músicos que más me gustaron fueron siempre de música afro: sea reggae o Michael Jackson, que fue el primer casete que escuché: ¡lo pedía los 5 años! De nombres no conozco nada", dice y hay que esperarun rato para que se acuerde de Technotronic, Milli Vanilli, Paul Abdul o Soul II Soul. Cuando termina la enumeración, Princesa se muere de risa, porque sabe que está hablando del pop más comercial de los '80, la música considerada como la más berreta de una época por demás berreta. Pero ya por entonces, lo que le gustaba era el pop más negro, no el tecno europeo, ni las bandas de la época, sino la música orientada a los pies, a la danza. "Hasta el día de hoy escucho a Madonna y la sigo considerando como una maestra."
En realidad, decir que Princesa pasó 10 años en el under es cometer una omisión importante: del 2003 al 2005, Princesa estuvo cantando, a la par, con otra cantante que sabe conjugar brillo, swing y actitud: "La conocí cuando estaba estudiando percusión africana. En realidad siempre toqué percusión, porque mis papás son uruguayos y yo de ahí mamé el candombe y todo eso. Mi abuelo tocaba el tambor y si no tenía, agarraba un tacho y te hacía sonar los 3 tambores del candombe en un tacho. En todas las fotos que tengo de chica aparezco bailando, y sé que es por ellos. Y como me dijeron que había un centro cultural, que se llama La Escuela de la Pampa, que era gratuito, fui. Y me re copé con el canto africano y ahí quedé como solista. Así la conocí a Ali". Ali es Alika, con la que Princesa grabó Sin intermediarios, un disco excelente que tiene bastante en común con lo que hace Princesa ahora (Princesa de hecho canta ahí), pero con importantes diferencias: "Me dijo si quería cantar con ella, ya tenía sus canciones. Era como una amistad pero desde lo musical, nos juntamos para hacer eso". Siendo entonces una relación esencialmente musical, el vuelco de Alika hacia el reggae (que se hizo evidente en el último disco Meditación, acción, razón, en el que Princesa canta sola dos temas) fue determinante: cada una debía seguir su propio camino. Sin intermediarios era un disco que tenía muchos estilos: empezaba con cantos portugueses, tenía hip hop, dancehall; pero cuando Alika decidió transformar todos esos temas al reggae, me di cuenta de que tenía que hacer mi propia música. El reggae me gusta, pero no me ceba. Y como a mí me gusta bailar tanto... Y ojo que el baterista de Alika es el más capo, pero tiene que ver con lo que a mí me gusta. Cuando empecé a hacer mi disco, me aboqué a eso". Con Alika, ella viajó por Córdoba, Entre Ríos, Tucumán, México y Panamá, en una experiencia que le da también a su propuesta ese toque latinoamericano que le abre muchas posibilidades en el exterior.
Pero, además de razones musicales, basta con escucharla, en broma, hablar de Jaime Selassie para entender que su visión del rastafarismo es bastante crítica: "Qué sé yo, a mí me parece como un culto que se inventó en algún momento que representa a un tipo de gente. Y bueh, el que se sienta afín a ese culto... A mí no me molestaba, pero si escuchás los discos no era yo la que cantaba eso. Pero con el tiempo sentí que otras cosas no eran aceptadas en ese ambiente; para mí está bien que aquel diga Haile Selassie, aquel Jesús y aquel Buda, a mí eso me parece bien porque cada uno elige lo que más le gusta. Pero si yo estoy en un lugar y del otro lado veo que algo que yo pienso no es aceptado... Por eso me fui del ambiente reggae, porque en un punto estaba representando algo que no tenía mucho que ver conmigo".
Quizás a eso apunte una canción como "Aquí princesa", en la que se la escucha cantar: "Estoy cansada de que me digan cuál es tu religión". "La gente te pregunta qué religión tenés de la misma manera que te preguntan de qué cuadro sos. Ahora, si no tenés ninguna religión, no te gusta comer nada especial, y no sos de River, ¿dónde te encasillan? No pueden. Y te dicen: 'Ah, entonces vos no sos espiritual'. Esa mano 'yo estoy en un camino espiritual, no como más asado, me tiene harta'". Pero basta escuchar el disco o leer las notas escritas por Princesa para comprender que, más que hartazgo, lo que transmite esta chica es esperanza, vitalidad y espontaneidad. De hecho, el texto (que empieza diciendo que uno está aquí para completar su evolución y termina afirmando que el conocimiento del propio ser acaba con el sufrimiento de la humanidad, con lo que comienza una nueva era de creatividad espiritual) que ella misma escribió transmite esa sensación de que la bendición de esta Princesa es accesible, bailable y... ¿new age?
"El texto se me ocurrió porque estaba la posibilidad de hacer esta edición solamente así (muestra la tapa y la contratapa del disco). Y como quedaba este espacio, aproveché e hice este texto. Tengo todo el universo dentro mío. Tengo de todo. Aunque me guste una cosa o la otra, dentro del ADN, dentro de nosotros mismos está todo el universo. De parte de mis padres siempre tuve una influencia muy positiva, muy espiritual: mi papá siempre estudió las mayas, y pinta cosas de arte de aquella época, tiene conexión con tribus aborígenes. Y mi mamá es muy new age y eso te abre de otra manera. Siempre tuve mucha curiosidad."
La misma curiosidad que despierta escuchar a esta princesa cantar en el tema "Dancehall": "Ya los antiguos dejaron aquí escritos, diciendo lo que iba a venir / Si quieres escuchar depende de ti / Dios habla en Todo / si quieres oír". Eso es todo lo que tiene Princesa para decir. Casi nada.

TEATRO DEL HISTRION

2006-10-11T22:07:00.000-07:00

Teatro del Histrión se esta preparando con obras y contaran con una sala nueva en el centro neuquino.

Las dos cabezas responsables de la compañía son Víctor Mayol y Ricardo Bruce. Y a pesar de la situación que esta atravesando el Teatro Neuquino debido al cierre de salas se ha creado una vez mas una salida para que los elencos puedan seguir ensayando y estrenando obras.
En una de las obras que se estrenan le rinden homenaje a una actriz y máxima pionera del teatro en Neuquén: Alicia Fernández Rego, que estuvo dictando un taller de Expresión Oral al Histrión.
Luego de un año, de trabajar en el salón multiusos del Sindicato de Ceramistas, el grupo logro acceder a su propio lugar de trabajo, en el que desarrollara sus tareas de entrenamiento, formación y presentación de espectáculos. El nuevo espacio esta ubicado en la Calle Chubut 240, comprende un espacio de 380 metros cuadrados, compuesto por una sala de espectáculos, hall, galeria, deposito, baños y oficina. SE INAUGURARA EN MARZO DEL 2007, FECHA EN QUE SE CUMPLEN 5 AÑOS DE LABOR CONTINUA DEL TEATRO DEL HISTRION.

DATA
Teatro del Histrion
Victor Mayol:Director Artistico
Ricardo Bruce: Director Ejecutivo del elenco y asistente.

Personalidad de CuentaCuentos: ILEANA PANELO

2006-09-08T02:06:00.000-07:00

ILEANA PANELO, tiene un “don”: es cuenta cuentos. Neuquina de nacimiento, es una de las pioneras de la movida cuentera en Neuquén. Es como se dice “una miel”, da gusto charlar con ella, del arte de contar.

Mientras se toma un helado, nos sentamos para desentrañar como surge este mundo de contar cuentos. ILEANA me explica que ella misma no sabía que era una cuentacuentos. Empezó haciéndolo en su oficio de maestra (es Maestra Jardinera con especialidad en Literatura Infantil) en un aula, luego con dos aulas y así sucesivamente.
Y me revela brevemente un poco la historicidad de este arte: empezó tímidamente en los años 60, luego en la época de la Dictadura se da un auge de la narración oral para contar lo incontable, y rápidamente en los años 88 y 89 se empezó a facilitar en diferentes partes. De esta manera en el 89 en Guadalajara, se da el Primer Encuentro de Narradores Hispano Hablantes y en ese momento se define el término de cuenta cuentos.

Una vez entendido de que se trata, hablamos hacia quien esta dirigido y me dice que es mas atractivo para ella contarle a los adultos, en los chicos es mas natural pedir que se cuente, pero los adultos tienen más hambre de sueños, hay muchas ganas del encuentro, de comunicación, solo hay que tomarse el tiempo suficiente para escuchar y entrar en ese estado de serenidad, de encuentro con uno. La diferencia con el teatro es que se cuenta con el otro, el otro no es solo espectador.

Le pregunto ¿Que se cuenta? Generalmente lo que me llega personalmente, siempre tiene que ver con mi vida, con lo que me esta pasando. Un clásico de ILEANA es un relato vivencial sobre “los anteojos”, que cuenta cuando uno va perdiendo la vista, las cosas que no decís, por ejemplo no saludas a nadie porque no ves, se trata además de reírnos de nosotros mismos

¿Cualquier espacio es bueno? Si pero en lo posible tiene que ser chico, como las bibliotecas. En Neuquén, en algún momento se contó en el Parque Central. De más esta decir que se necesita silencio para poder escuchar no se usa micrófonos porque perdería la esencia.

Eliana me cuenta que se congregan a nivel nacional todos los años en el marco de la Feria del Libro de Buenos Aires, ahí se encuentran los cuenta cuentos hispanohablantes. Este año se cumplen 11 años de esta actividad, en los cuales ILEANA ha sido invitada cada año para distintas propuestas. Los narradores argentinos dentro de Latinoamérica estamos caratulados como los más intelectuales porque hay mucha literatura en sus relatos.

Actualmente ILEANA se dedica a dar talleres y esta trabajando en los barrios con la propuesta de devolverle la oralidad a las personas a partir de sus costumbres y experiencias. Y esta encantada porque como dice ILEANA el Don no es para uno hay que devolverlo.

DATA
Nombre: ILEANA PANELO
Tel: 0299-4331-898
E-mail: ipanelo@yahoo.com.ar
Pagina Web: www.ilecuentacuentos.com

Habia una vez en neuquen

2006-09-08T01:59:00.000-07:00

“La narración Oral artística es simplemente
eso: una de las formas que asume la teatralidad”.

IX Encuentro Internacional de Narración Oral Cuenteros y cuentacuentos, de lo espontáneo a lo profesional

DATA: LA MOVIDA DE LOS CUENTA CUENTOS en neuquen

Ciudades que cuentan: Solo en Neuquén capital, hay nueve grupos que se dedican al arte de contar.
También existen elencos que trabajan de forma regular en Cutral Co, San Martín de los Andes, Villa La Angostura, Zapala y Chos Malal.

Recursos de otras disciplinas: teatro, títeres, la palabra hablada tiene un sitio privilegiado en sus variadas propuestas.

Que se cuenta: viejas contadas mapuches, los relatos de Canterbury y los fogones de las pampas, experiencias personales, relatos, coplas, poemas, narraciones, avisos publicitarios, notas periodísticas que permitan estructurar un relato oral, o una historia, panfletos trabalenguas y por supuesto cuentos.

Capos del Cuento: En Buenos Aires están los cuentacuentos orientados por Ana María Bovo, Ana Padovani y Claudio Ledesma.

PERSONALIDAD DE TEATRO

2006-09-07T21:06:00.000-07:00

DATA

Nombre: Constantino Juri
Nació: en Morrinson, pcia de Córdoba (padre sirio, madre griega)
Profesión: Actor, Director de escena de teatro y opera (estudio en la Academia de Santa Cecilia, en Roma) profesor y conferencista.
Debuto: en el Teatro Colon de Bs.As en 1967
En la ciudad de General Roca: fue Director de la 1er Escuela de Teatro.
Estuvo en el año 2000 haciendo la obra “Las hijas de Santa Rosa”.

Lleva más de cuatro décadas haciendo teatro, con 45 piezas teatrales y 80 operas en su repertorio. Realizo teatro en distintos países como Chile, Uruguay, Brasil, Washington, Viena, España, entre otros.

En el año 2000, vino a Roca, le hice una entrevista para una materia de la universidad. Y ahora después de 6 años, aprovecho la oportunidad del blog sobre teatro, también hecho para una materia de la Universidad, para publicarla.
Nos tomamos un café en el Bristol, junto a una ventana que da a la calle y muy amablemente me contó que el Teatro, es su vida. Eligió el teatro pero a la vez se sintió un poco elegido por el teatro. Y como sucede en las obras el final es a descubrir. Constantino me dice que siempre le ha gustado saber que pasa más allá. En palabras de Juri “que pasa en ese momento que estamos decididos a dar el paso pero no sabemos si es luz o sombra”.
También me dice que se considera un Director integral, porque el teatro que más le gusta, es el que llega a la gente. Se deleita con la comedia porque considera que hacer reír sanamente es mucho más difícil que hacer llorar, para él, la comedia necesita un ritmo y una intención muy especial.
Recuerdo que me pareció un ser inteligente y de mundo, no por haber viajado por distintos países sino porque tiene una mirada universal ante temas cotidianos.
Hablamos de la Patagonia, en ese momento, le pregunte ¿Qué opinión le merece la Patagonia? Y una vez mas, me sorprendió, para Juri la Patagonia es un territorio inmenso, una tierra a veces de nadie, a veces de todos. Es un misterio, incluso para los propios patagónicos. La Patagonia tiene sus misterios, leyendas para descubrir, por eso nos fascina a nosotros, los Teatreros.
Constantino Juri es una personalidad del Teatro y esta pequeña nota nos sirve para recordarlo.

TERCER FESTIVAL DE TITERES

2006-09-05T21:50:00.000-07:00

Siete elencos de titiriteros recorrerán los pueblos y ciudades de Río Negro y Neuquén, llevando sus espectáculos para el disfrute de grandes y chicos, que formarán parte del Tercer Festival de Títeres.
Estos festivales se realizan para generar espacios para mostrar el arte del titiritero que de otra manera no tendría posibilidades de desarrollarse.
Del festival participarán elencos de Mar del Plata, Mendoza, San Martín de los Andes, Buenos Aires, Santiago de Chile y como anfitrión del encuentro, estará Pim Pam Pom, elenco neuquino que este mes cumple 20 años con sus muñecos.
La inauguración de esta gran fiesta de titiriteros se realizo el domingo pasado en la Escuela Provincial de Títeres, ubicada en Anaya y Planas.
El programa de funciones se reanudará el miércoles 6 de este mes en doble función para adultos, en La Curtiembre, sita en Juan B. Justo 648. A las 20 se presentará "Una historia de amor" a cargo del elenco Harapos de Buenos Aires" y a las 22 llegará "Desconcierto para títeres". El viernes 8, esta obra se trasladará hacia el Centro Cultural de Cipolletti para subir el telón a partir de las 22.
El sábado a las 17, los personajes de "Títeres a contramano" les contarán sus aventuras a grandes y chicos en la Escuela de Títeres y un día después, el domingo a las 17 y en el mismo lugar, el elenco La Pelela Títeres relatará de una manera muy original y divertida las aventuras y desventuras de "Don Quijote de la Mancha".

EL MUNDO DE LOS TITERES

2006-09-05T21:33:00.000-07:00

La Escuela Provincial de Títeres Alicia Murphy de Neuquén es un referente en el país y en el mundo. Hace 38 años que esta en pie. Alberga 200 alumnos que disfrutan la experiencia de estudiar el mundo de los títeres.

Tenía muchas ganas de conocer la Escuela de Títeres de Neuquén. A decir verdad, no me decepcione para nada, al contrario era mejor de lo que imaginaba. La escuela de Títeres, es un lugar amplio, limpio con una sala que esta acondicionada para los tiempos que corren.

Se mudaron en el 97¨ a donde hoy se encuentra actualmente la Escuela (Planas y Anaya) era un galpón que había que reformarlo. El encargado de semejante tarea fue Daniel Vitulich que vio en ese lugar una Escuela y visualizo la sala que hoy tiene su nombre. La Sala Teatral Patagonica “Daniel Vitulich”. Que se usa para dar las funciones y mostrar los trabajos de la Escuela principalmente.

En la Escuela me recibió Eliana Fernández, actual Directora del establecimiento. Eliana Nació en La Pampa pero el secundario lo hizo acá, y de ahí, en adelante, es de Neuquén. Para tener un cargo directivo es joven, pero tiene trayectoria. Estudio para maestra jardinera y primaria pero es titiritera. Además es egresada del profesorado de títeres, que se daba en la Escuela de Títeres y que ahora por esas cuestiones presupuestarias no se esta dictando. Hace algunos años tuvieron una experiencia exitosa cuando se dictaba la carrera de formación de grado con titulo de Profesor de Teatro de Títeres. Según me cuenta Eliana, una carrera muy barata, que no tenía deserción.

Esta Escuela es una de las pocas escuelas que funciona plenamente en el mundo, con 200 alumnos en el presente, es un referente en argentina y sobre todo en la Patagonia.

Le pregunte como era el día a día en la Escuela. Eliana, lo primero que me aclaro es que en ese lugar se trabaja, quizás porque hacer arte no es una actividad muy reconocida ni muy respetada. Una de las ideas es batallar el mito del titiritero itinerante. La Escuela es formativa, se acude al lugar con la misma peridiocidad que cualquier otra escuela. Y a pesar de usar materiales que ensucian, no hay nada sucio. Es también una regla para sentirse a gusto y estar más cómodo.
Otra de la obsesiones de la Escuela tiene que ver con la difusión del teatro de títeres. Eliana me explica que ellos tienen la seguridad que el teatro de títeres funciona pese a generaciones y culturas. Existen diferentes técnicas pero el resultado es siempre el mismo el espectador se siente identificado con ese títere, esa marioneta. Y aparte tienen la certeza que dedicarse a los títeres puede desarrollarse a alto nivel profesional.

¿Que se puede estudiar? a contra turno de la escuela primaria, hay clases de mañana y de tarde. Desde primer grado hasta adultos de todas las edades. Hay cursos anuales para adultos con materias como: títeres, expresión plástica, expresión corporal y dramática orientada al títere. Además de un entrenamiento corporal con metodología de taller.
La escuela cuenta con un Elenco estable 6 Titiriteros y 1 Director de Elenco. Con este elenco se recorre de lo más alejado hasta los centros mas poblados con un teatro itinerante, sobre todo en las escuelitas.
La escuela esta en funcionamiento, aunque faltan, como en todos lados, ajustar algunas cosas. Los invito a descubrirla y les prometo que no se van a arrepentir.

DATA

Escuela Provincial de titeres Alicia Murphy

Directora: Eliana Fernandez

Direccion: Planas y Anaya

tel: 0299-442-3481

email: escueladetiteres_aliciamurphy@hotmail.com

Pagina Web: www.cpeneuquen.edu.ar/escueladetiteres

NOVEDADES PARA TREN TEN

2006-09-05T11:04:00.000-07:00

V Encuentro Interprovincial de Teatro Comunitario
Organizado por la compañía de teatro independiente “Tren Ten”, el encuentro se desarrollará del 22 al 24 de este mes en San Lorenzo Sur y Norte.

Los integrantes de este grupo convocan a toda la gente de teatro de la región, además de las murgas y títeres.En esta ocasión, los escenarios serán la Escuela Primara 280 (Belgrano 4200), situada en San Lorenzo Sur.

El viernes 22 habrá tres funciones en diferentes turnos: mañana, tarde y noche.Otro espacio teatral será el Obrador de San Lorenzo Norte (Las Gaviotas y Matheu). El sábado 23 a partir de las 14 hasta las 24 horas.Un día después se bajará el telón en el Taller de Utilería de Tren Ten, para dar finalizado a la edición.

Entre el las actividades que se realizarán habrá lugar para una charla debate, en la que se tratará la situación del teatro regional en toda su dimensión. De la misma participarán Cecilia Arcuchi, directora de la sala “El Lugar” y Raúl Ludueña, director de la obra “El Arrimadero” junto los integrantes del grupo Tren Ten.

Además, se dictarán talleres que estarán a cargo de José Bastidas. Libres y gratuitos y sin límite de edad, las clases consistirán en una introducción al teatro.

VEINTE AÑOS NO ES NADA, EN EL BARRIO SAN LORENZO

2006-06-18T17:40:00.000-07:00

TREN TEN, grupo de teatro independiente y popular. Son y hacen teatro en el Barrio San Lorenzo de Neuquén. Resisten hace veinte años.

Llegue de noche buscando la casa del Chino Bastidas, anduve perdida por las calles del Barrio San Lorenzo de Neuquén, uno de los barrios mas viejos y mas grande de esta ciudad.
Es también uno de los barrios más carenciados. Entre calles, diagonales y cortaditas encontré la calle Colibrí, ahí vive el Chino, fundador del grupo de teatro, autor de las obras y actor de las mismas.
Me presente y enseguida me invito a pasar a su casa-taller. Al fondo, en el taller estaban todos los personajes de la última obra que se llama “Reciclados punto com”, ahí me entere la historia de este grupo comunitario y el chino en persona interpreto a los diferentes protagonistas de la obra: Administri, que es el administrador de un lugar, Infamia, la chanchita que lo viene a provocar y el robot, encargado de poner orden.

Imposible que no te den ganas de charlar con ellos, entre mates, Sandro Calderón y el chino me cuentan la historia del grupo TREN TEN.

El chino es fotógrafo, pero hizo teatro toda su vida, llego al barrio en el año 86 y enseguida empezó a convocar a la gente del San Lorenzo. El requisito era: querer vivir una experiencia teatral e interesarse por las cuestiones sociales propias de la cotidianidad del barrio. Así, producen un hecho teatral.

Tren Ten es un grupo estable de seis personas, entre técnicos y actores. En este momento, el salón del barrio esta ocupado por eso la convocatoria es reducida pero han tenido diferentes experiencias a lo largo de estos veinte años y la mayoría de los chicos de San Lorenzo participan y ven las obras. Que siempre se estrenan en el barrio.

Ellos mismos definen que les gusta la periferia, para ellos el teatro es una herramienta comunicacional, que les permite decir cosas. Pero, a su vez, participan de todo encuentro que los deje expresarse.

Sandro me cuenta que el grupo organiza encuentros de teatro comunitario. Los empezaron en año 98, con la idea de convocar a otros grupos que tuvieran una apertura hacia la comunidad de temas sociales. Este año se hace la quinta edición a mediados de Septiembre, la fecha exacta todavía no esta decidida pero la convocatoria es abierta. Pueden participar murgas, teatreros, titiriteros de Neuquén y de otras ciudades.

También me cuenta Sandro que la primera obra fue “Los ilegales”, que contaba la historia de los vecinos cuando el barrio era una toma, y han hecho con los mapuches urbanos de la ciudad de Neuquén, una obra que presentaron durante tres años. Asimismo en 1996 hicieron la historia del barrio San Lorenzo y hasta han hecho un Ruca Che con León Gieco incluido.
TREN TEN es un taller escuela de teatro popular, es gratuito y no cuentan con el apoyo municipal, ni provincial y sin embargo resisten. Veinte años en el barrio San Lorenzo no es nada.

DATA
Grupo: Tren Ten
Dirección: San Lorenzo, Calle Colibrí 777
Preguntar por: Sandro Calderón, Chino Bastidas.
Días: martes y jueves a las 19 h.
E-mail: tren@latinmail.com

HACER TEATRO EN NEUQUEN

2006-06-18T17:20:00.000-07:00

La Escuela Superior de Bellas Artes de Neuquén fue creada en 1960, tiene una amplia oferta para estudiar teatro, acá van algunas de las propuestas. Además una entrevista con Luis Giustincich que es profesor de Arte Dramático y Jefe del Area Técnica del Departamento de Arte Dramático de la ESBA.

En la Escuela Superior de Bellas Artes de Neuquén (E.S.B.A) se puede estudiar teatro desde los siete años, para los pequeños y adolescentes están los talleres de arte que incluyen teatro y que se puede ingresar a ellos con solo llevar una fotocopia del Documento. Para los adultos esta la carrera de actor, que se ingresa con los requisitos básicos para una carrera de nivel terciario: Fotocopia del documento, el secundario terminado, fotos carné y certificado de buena salud. Con la elección de una vez realizado el terciario, que son cuatro años, de hacer el profesorado de Arte Dramático al que se debe ingresar con el titulo de actor.

Este año la carrera, incluyendo el profesorado, tiene aproximadamente 65 alumnos, que todos los años realizan muestras, que no se venden como espectáculo, sino que los alumnos muestran el trabajo de ese año en maratones de teatro donde participan otras escuelas o grupos de teatro independiente. Y su vez, tienen un proyecto voluntario orientado a una producción para llevar a la comunidad en pos de realizar una tarea de extensión y difusión de lo que se hace en la escuela.

Ahora que ya eligieron lo que van a estudiar en la ESBA, lean qué implica la actividad del actor aparte de la simpatía con el teatro o saber actuar. Esta es una entrevista con Luis Giustincich, que ademas de hacer y enseñar teatro ha sido jurado en distintas partes del país lo cual le permite hablar del genero teatral con conocimiento vivido, y se nota que de teatro sabe un rato largo.

Se dice que Neuquén es una de las plazas más importante del país, ¿es así?
-Lo ha sido en algún momento pero no del país, sino que es un referente Patagónico porque la cantidad y la calidad de las producciones han dado pie a reconocimiento en el país y a nivel internacional. Contrariamente con lo que pasa con las autoridades que rigen los destinos de las subsecretarias de cultura tanto municipal como provincial. Ellos siempre trabajaron con un objetivo de desconocimiento y desprotección ante la actividad independiente.

¿Se puede llevar a alguien a ver teatro en Neuquén en este momento?
-Hoy no hay lugar y tiene que ver con una política teatral, una ciudad de 500 mil habitantes y más de 100 años de existencia no tiene una sala teatral oficial y tampoco ha protegido a las iniciativas independientes. Los proyectos de construcción de salas teatrales atienden una necesidad personalista, no de los grupos de teatro de Neuquén ni de la sociedad neuquina. Porque no se necesita una sala de 1.200 localidades, que solo sirve para los espectáculos comerciales. Incluso en Buenos Aires la mayoría de las salas son para 200 o 250 localidades.
¿Existe la Patagonia regional teatral?
- Diría que no, nunca se implemento desde el Instituto Nacional de Teatro una política de la Patagonia sino que primo el grado de mezquindad de los representantes en ver que consigue cada uno para su provincia y no atender a una realidad regional en los que tenemos todos las mismas carencias por ejemplo estamos lejos de los centros y sin embargo es muy difícil que las obras de Neuquén crucen a Río negro y viceversa.
¿Que le dirías a aquellos que quieren dedicarse al teatro?
-Creo que tiene que ver con hitos que alguna vez te marcaron fuertemente, algo que te pasa por el interior, que te conmueve, te deslumbra y esto te habla de los sentimientos que son lo mas preciado que tenemos. En el teatro te encontras con vos mismo y sucede algo que no sucede en otras disciplinas, sos instrumento e instrumentista y lo tiene que saber alguien antes de entrar al teatro, es que esta atravesado por todo.

DATA
Escuela Superior de Bellas Artes (ESBA)
Que se estudia: Profesorado y Tecnicatura de Artes Visuales, con o sin especialidad. Arte Dramático y Talleres de expresión.

UN ESPACIO DE CRECIMIENTO TEATRAL

2006-06-18T17:08:00.000-07:00

El Lugar es una Sala de Experimentación Artística E Investigación Pedagógica, estuve con Cecilia Arcucci, actriz y docente teatral y responsable de El Lugar junto a Marcela Canepa.

El Lugar queda en la calle Villegas y muchos se confunden para llegar porque queda en una calle que no es muy transitada. Pero ni bien encontramos la calle nos damos cuenta que es ahí, porque tiene muchos colores en la fachada.
Allí me encontré con Cecilia Arcucci, que es lo que se puede llamar la gente de teatro de Neuquén, participo en el grupo "El Bajo" que marco un hito en Neuquén y en el año 1981 formo parte la primer cooperativa de trabajo artística, se llamo Cooperativa del Establo Limitada una de las primeras del país, donde abrieron una sala. Que hasta el año 87 albergo una fuerte movida de teatro.
Y una vez más, me encontré con el hecho que actualmente no es un buen momento para las salas teatrales de la ciudad.

Cecilia me cuenta que “El Lugar” es una sala chica, cuenta con una capacidad de 35 gradas. Surgió como un espacio de desarrollo personal y ahora es, lamentablemente, una de las pocas salas que queda habilitada porque después del efecto Cromañon cerraron casi todos los espacios para hacer teatro, entre ellos la Sala Lope de Vega y el Teatro Conrado Villegas. Esta última particularmente era la esfera donde la mayoría de los grupos teatrales funcionaban. El Lugar es un espacio que esta albergando a toda la gente del teatro que no tiene espacio. Y a pesar de ser casi el único que esta quedando en Neuquén, el único aporte que recibe es del Instituto Nacional del Teatro, que no alcanza a cubrir ni siquiera los gastos mensuales.

A pesar de esto, "El Lugar" sobrevive hace 11 años, como un espacio de crecimiento teatral y búsqueda, también se trabaja en las distintas metodologías para decidir cual se desea abordar para investigar. Asimismo se dictan talleres, seminarios y cursos relacionados al teatro. Hace cuatro años que Valeria Fidel viaja desde Roca, para enseñar Contact Improvisación, una acción afín con la danza pero que no es la Danza Contemporánea que conocemos la gran mayoría sino que esta relacionado con el peso del cuerpo.

Además, se dicta un taller de Iniciación Actoral, otro de Teatro para Niños y se esta armando un elenco de "teatro de calle", que es una idea soñada de Cecilia Arcucci desde el año 87, idea que surge a partir de un seminario de antropología teatral. En el "teatro de calle" se debe tener aptitudes de acrobacia, malabares, danza o música. Se utiliza cualquier espacio al aire libre, pero se lo usa como parte del relato, no es una improvisación. Con este género en el año 91, ganaron un premio a la expresión artística. Lo que presentaban era una "opera de calle" en el que también participaba el Coro de la Universidad del Comahue, una puesta en escena de 53 integrantes. Y ahora se estan formando varios grupos de 8 a 10 personas, de gente joven que por el momento ensaya en la Plaza Alberdi con zancos. Es un trabajo a largo plazo, de mucho entrenamiento y lleva músicos en vivo.
En Septiembre posiblemente se presente la obra de calle que están preparando es este oasis de Neuquén.

DATA

Direccion: CALLE VILLEGAS 96, NEUQUEN

Email : acaeselugar@hotmail.com